フランケンサーラーの色彩、ルノワールの線。コレクターの審美眼が選んだ、時代を越える美の系譜。
巨匠の貴重な逸品から、日常を彩る10万円以下の隠れた名作まで。個人所蔵だからこそ出会える、世界に一点だけのアートをお届けします。
作品名: 『Hermes』（ヘルメス）
作者: ヘレン・フランケンサーラー（Helen Frankenthaler / 1928–2011）
制作年: 1989年
技法: ミクソグラフィア（Mixografia）
※メキシコで開発された、立体的な質感や浮き彫りのようなエンボス効果を出せる特殊な版画技法です。手漉き紙が使われており、独特の凹凸と豊かな色彩が特徴です。
非常に大型で存在感のある大変貴重なアート作品です。右下のあたりに彼女のサインと「'89」の年号が入っています。
作品名: 『Guadalupe』（グアダループ）
作者: ヘレン・フランケンサーラー（Helen Frankenthaler）
制作年: 1989年
技法: ミクソグラフィア（Mixografia / 手漉き紙に版画
鮮やかな青い色彩の中に、左側には丸い円のような形、そして全体に施されたエンボス（凹凸）のテクスチャーが非常に美しい名作です。右下のあたりに彼女のサインと「'89」の年号が入っています。
作品名: 霧の立ち込める沿岸
作者: 不明
非常に豪華で装飾的な金箔の額縁（ルイ15世様式やロココ調に似たバロック風のフレーム）に収められており、19世紀後半から20世紀前半のヨーロッパやアメリカの風景画家たちによってよく描かれたスタイルを踏襲しています。
作品名: 『ひまわり』
作者: 梅原龍三郎
表現スタイル: 彼の代名詞でもある、うねるような力強い豪快な筆遣い（タッチ）と、濃赤や鮮やかなオレンジ、黄色、深い緑といった極彩色がふんだんに使われています。咲き誇るひまわりの生命力が圧倒的なエネルギーとなって画面から伝わってくる、彼の真骨頂とも言える構図です。
作品名: 水辺の薔薇
作者: 不明
水辺のほとりに美しく咲き誇る白と赤の薔薇を描いた、非常に風情のある抒情的な日本の近代洋画です。
右側に鮮やかな花を配置し、左側には水面を広く取る構図は、東洋的な「余白の美」や日本画の伝統的な美意識を感じさせます。同時に、光の当たり方や絵の具の厚み（インパスト）による表現は、フランスの印象派（モネやルノワール）からの強い影響を伺わせます。
作品名: 岬の下に広がる港町
作者: 不明
切り立った崖（岬）の下に広がる港町と、白波が立つ深い青色の海、そして遠くに佇む白い灯台を描いた非常に力強く写実的な風景画です。
荒々しい岩肌の茶褐色と、深く鮮やかな海のブルーのコントラストがとても美しく、自然の厳しさと人々の営みを同時に感じさせる見応えのある構図です。
作品名: 水差しの薔薇
作者: フランスの巨匠ジョルジュ・ルオー（Georges Rouault, 1871–1958）、あるいは彼から強い影響を受けた日本の洋画壇の巨匠による作品
独特の装飾模様が描かれた陶器の水差しに、鮮やかなピンクの薔薇を活けた、非常に力強く表現主義的な静物画
輪郭線を力強く描き、絵の具を厚く盛り上げるようにして描かれた大変エネルギッシュな作風です。
作品名: 薔薇
作者: 不明
淡いグリーンの繊細なグラデーションで表現された背景の中に、ふんわりと光をはらんだ薔薇の花びらが柔らかく浮かび上がっています。
19世紀のヨーロッパの古典絵画や、日本の昭和〜現代の洋画壇で好まれた、静謐で品格のある伝統的な静物画のスタイルです。
作品名: 白波が立つ岬
作者: 不明
手前に広がるゴツゴツとした岩肌の磯と、穏やかに白波が立つ美しい青い海、そして遠くに緩やかに続く岬を描いた、非常に爽やかで透明感のある沿岸風景画
作品名: 深い渓谷
作者: 不明
うっそうとした深い渓谷と、遠方にそびえる荘厳な山岳を描いた、19世紀ヨーロッパのロマン主義を彷彿とさせる非常に重厚で圧倒的なスケールの山岳風景画
作品名: 薔薇と林檎
作者: T. Mishima
花瓶にたっぷりと活けられた白やピンクの芍薬または大輪の薔薇と、左側に添えられた林檎などの果物を描いた、非常に重厚で古典的な美しさを持つ静物画
作品名: トランプに興じる女性
作者: 不明
7世紀のヨーロッパ（カラヴァッジョやラ・トゥールなど）でよく描かれた「いかさま師」や「トランプ遊び」の古典的な絵画の構図（光と影の強いコントラスト、心理的な駆け引き、背後で手札をのぞき見する人物など）を、東洋的な人物像や近代〜現代の衣装でオマージュ・再解釈したような、非常に見応えのある作品です。